Der junge palästinensische Aktivist Basel Adra aus Masafer Yatta im Westjordanland kämpft schon lange gegen die Drangsalierung seiner Gemeinschaft durch die israelische Besatzung. Der Abriss der Häuser, die Vertreibung der Bewohner, die in der Auslöschung ganzer Dörfer gipfelt, ist für ihn nur schwer zu ertragen. Seit Jahren schon hält er die Geschehnisse mit der Handykamera fest. Als er eines Tages Yuval, einem israelischen Journalisten begegnet, findet er in ihm einen Verbündeten, der ihn in seinen Bemühungen unterstützt. Es vollzieht sich zwischen ihnen eine behutsame Annäherung, wenn die beiden im Grunde auch nicht viel mehr vereint als ihr Engagement gegen tägliches Leid. Bei der diesjährigen Berlinale wurde die norwegisch-palästinensische Produktion als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Die israelkritischen Dankesreden von Adra und Abraham trugen dazu bei, dass sich die Verantwortlichen der Filmfestspiele Antisemitismusvorwürfen ausgesetzt sahen. Abraham wurde für seine Rede, in der er ein „Ende der Situation von Apartheid“ zwischen Israelis und Palästinenser*innen forderte, ebenfalls öffentlich scharf attackiert. So zeigt sich, wie wichtig dieser nicht nur um Verständigung werbende, sondern auch Verständigung demonstrierende Film ist.

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1962 irgendwo in Deutschland. Eine 12-Jährige kommt alleine in eine Polizeistation und verlangt einen Richter zu sprechen. Sie klagt den Vater wegen jahrelangen Missbrauchs an, bleibt nicht stumm, stellt sich gegen das Schweigen in der Familie und der Gesellschaft und findet Mitstreiter mit Rückgrat, die an ihrer Seite kämpfen. Ein kraftvoller Film über Zivilcourage, Selbstermächtigung – und das Recht, gehört zu werden. Eine Familie reist in den Sommerurlaub. Bei einer Toilettenpause rennt die zwölfjährige Karla zum nächsten Polizeirevier und will ihren Vater wegen sexuellen Missbrauchs anzeigen. Der Richter kommt noch in der Nacht aufs Revier. Karla fragt ihn, ob das Grundgesetz- „Recht auf Leben“ auch für Kinder gilt. Karla wird im Mädchenheim eines Klosters untergebracht. Täglich trifft sie den Richter, doch sie erzählt ihm nichts Konkretes über die Taten; ihr gemeinsamer Code ist der Klang einer Stimmgabel für jeden Missbrauch. Der Film „Karla“ ist sanft-laut, basierend auf einer wahren Begebenheit. Regisseurin Christina Tournatzẽs nutzt Symbolik statt offenes Leid zu zeigen: etwa die Unterseite des Bettes als Symbol für Missbrauch; die Würde des Opfers steht im Vordergrund. Der Film thematisiert die Qual, vor Polizei und Gericht Traumatisches zu schildern, oftmals mit intimsten Details. Der Richter steht vor der Herausforderung, den Fall zu eröffnen, auch wenn Karla keine Details nennen möchte. Mutter als Zeugin, Vater als Täter – erst hier bekommt er ein Gesicht. Männer streiten darüber, ob ein 12-jähriges Mädchen eventuell die Verführerin war; später zeigt sich, dass es nicht ihr erster Versuch war, den Vater anzuzeigen. Trotz der 1962er Zeit bleibt der Film aktuell: Eine aktuelle bundesweite Dunkelfeldstudie bestätigt, dass sexualisierte Gewalt gegen Kinder und Jugendliche oft unentdeckt bleibt, weil Betroffene schweigen; mehr als ein Drittel hat bisher nie über das Erlebte gesprochen.